Jūsu grozs ir tukšs
1938. gada 21. augustā Hjūstonā, Teksasā, dzimis Kenets Rejs "Kenny" Rodžers Tas notiek nejaušā laikā kantri mūzikas vēsturē. 20. gados nacionālo uzmanību sāka piesaistīt kuriozs žanrs, kas apvienoja folku un Apalaču blūzu.
Atklājiet Apalaču reģionu , ASV Vidusatlantiju
Tās galvenokārt bija soula balādes un uzmundrinātas melodijas, kas tika atskaņotas šķūņos. 1940. gados skatītāji sastājās rindā, lai Holivudas filmās dziedošos kovbojus ", piemēram, Džīnu Otriju un Roju Rodžersu Kantrī mūzika vairs netiek uzskatīta par “ hillbilly mūziku ”, tā ir kļuvusi par galveno virzienu.
Valkājiet šo lielisko t-kreklu, kas pārstāv kantri mūziku!
Kantrī mūzika radās 20. gadsimta sākumā strādnieku šķiras amerikāņu vidū, kas dzīvoja dienvidos, īpaši Apalačos .
Mūziķu paaudzes sajauca angļu balādes ar ķeltu un īru vijoles dziesmām, pievienojot ietekmi no dažādiem Eiropas imigrantiem, kuri apmetās netālu. Afroamerikāņu ietekme bieži tika ignorēta.
Ne tikai džezs un blūzs ietekmēja kantrī māksliniekus, bet arī daudzi baltie mūziķi, piemēram, Henks Viljamss , savu amatu apguva pie melnādainajiem skolotājiem. Bandžo ieradās Amerikas Savienotajās Valstīs no Rietumāfrikas, ko spēlēja vergi, kuri mācīja saviem bērniem picking prasmes. Grand Ole Opry lielākajām zvaigznēm DeFords Beilijs bija afroamerikāņu ermoņiku spēlētājs.
Lai gan vairāki mūzikas žanri ir ietekmējuši kantrī mūziku, pētnieki meklē kantrī mūzikas pirmsākumi Austrumtenesī.
20. gadsimta 20. gados studijas Bristolē , Džonsonsitijā un Noksvilā veica pirmās ierakstu sesijas, tverot intriģējošās skaņas, kas radās Lielajos dūmu kalnos dzīvojošo kalnu . (Atklājiet labākos Roadtrips ASV! )
Tajā pašā laikā Atlantas mūzikas skatuve virmoja mūzikas ritmā, ko ienesa bijušie Apalaču iedzīvotāji, kuri ieradās strādāt plaukstošās metropoles kokvilnas rūpnīcās.
Viņi veidoja lielu auditoriju, kas ilgojās pēc " kalnu mūzikas ", ko viņi bija atstājuši. Mūzikas veicinātājiem tagad bija sastāvdaļas, kas vajadzīgas kantrī mūzikas tirdzniecībai. Kad reklamētājs " atklāja " Fidlinu Džonu Kārsonu , kantri kļuva par oficiālu žanru Amerikas mūzikas vidē.
šķūņa deju raidījumos . To vidū ir Grand Ole Opry, kas sākās Nešvilā 1925. gadā.
Grand Ole Opry, kas tiek pārraidīts ar spēcīgu signālu, kas sasniedza visu valsti, spēlēja īpašu lomu kantrī mūzikas piesaistē jaunām auditorijām. Kantri mūzika tika plaši atskaņota lauku AM radiostacijās līdz 80. gadiem.
Neskatoties uz visām savām īpašībām, kantrī mūzika bija plaša mūzikas tradīcija. Iegūstot popularitāti, tas paplašinājās, iekļaujot citus reģionālos žanrus, tostarp vesternsvingu, honky tonk, kantri bugi un rokabilli. Mākslinieki regulāri pārkāpa robežas, kas mudināja skatītājus brīvāk definēt kantrī mūziku.
Dažas no tās agrīnajām zvaigznēm, piemēram, Džimijs Rodžerss , " kantrī mūzikas tēvs ", apvienoja gospeļus , džezu , popmūziku , vesterna žanru , blūzu un folku . Citas nozīmīgas grupas, piemēram, Kārtera ģimene, ierakstīja simtiem dziesmu, tostarp folkmūzikas, gospeļu un seno laiku balādes.
Instrumentācija un forma bieži atšķīra kantrī mūziku no citām tradīcijām. Parasti stīgu instrumenti, piemēram, bandžo, akustiskās un elektriskās ģitāras, dobros, vijoles un ermoņikas, pavadīja vienkāršas harmonijas ar ritmisku precizitāti.
Agrīnie kantrī mūziķi noraidīja bungas kā pārāk skaļas un drosmīgas. Tomēr līdz 30. gadu vidum Rietumu svinga mūziķi, piemēram, grupas vadītājs Bobs Vilss, pievienoja bungas. 1950. gados lielākajā daļā kantri mūzikas grupu dalībnieku vidū bija bundzinieks.
1950. gados, kad Kenijs Rodžerss (nesen miris) sāka savu karjeru, lielākā daļa " kantrī un vesternu " mūziķu spēlēja vesternsvinga, kantri bugija un honki tonka apvienojumu.
ASV dienvidrietumu un Meksikas ziemeļu Tejano ritmu ietekmē šīs dziesmas, tāpat kā Mārtija Robinsa El Paso " , sasniedza plašu klausītāju loku.
Piecdesmitajos gados pie apvāršņa bija politiskas pārmaiņas un jauni mūzikas stili. Rokenrols sāka ietekmēt kantrī mūziku, mudinot dažus māksliniekus iekļaut tās stilistiskos elementus formā, ko sauc par rockabilly.
Sešdesmitajos gados progresīvie mākslinieki sāka folkloras atdzimšanu, rakstot protesta dziesmas, reaģējot uz sociālajiem un politiskajiem nemieriem. Lielākā daļa kantrī mūzikas mākslinieku saprata, ka viņu auditorija ir kulturāli konservatīva, tomēr daudzi no viņiem lielākoties izvairījās no progresīvas politikas.
Gandrīz gadsimtu kantrī mūzika ir bijusi virzītājspēks, pateicoties spējai pielāgoties. Līdzīgi kā kantrī mūzikas mākslinieki 20. gadsimta 20. un 30. gados, mūziķi kopš 1970. gadiem ir atteikušies aprobežoties ar noteiktu skaņu.
20. gadsimta 70. gados kantrī popmūzika, kas tika nosaukta pēc kantridziesmām, kas iekļuva 40 populārāko radio topu sarakstā, un kantrīroks, kas tika radīts kā " vecā " rokenrola atmiņa, pārveidoja kantrī mūziku. Kantri pops radās ar tādu mūziķu panākumiem kā Kenijs Rodžerss un Glens Kempbels. Kantri rokgrupās ietilpst Marshall Tucker Band, Allman Brothers un Eagles.
Kantri mūzikas hibridizācija ir turpinājusies 21. gadsimtā, kantrī mūzikas māksliniekiem sasniedzot topu virsotnes. Kā “ stilu federācija, nevis monolīts stils ” valsts turpina piesaistīt plašu auditoriju ar burvīgiem sakausējumiem, kas pārsniedz mūzikas robežas.
Komentāri tiek apstiprināti pirms publicēšanas.
