Jūsu grozs ir tukšs
Ņujorka neapšaubāmi ir romantizētākā Amerikas pilsēta kino, mūzikas un televīzijas ziņā. Tas nenozīmē, ka tā ir tik spilgta un brīnišķīga, kā jūs esat licis ticēt katrai romantiskai komēdijai un roka albumam, taču tā ir viena no ikoniskākajām pilsētām, kāda mums ir.
Tas nav piemērots visiem — pūlis, nosvīdušie metro un ielu troksnis dažiem var būt satriecošs. Citiem tas ir kā orķestris. Ņujorkai ir bijis daudz darāmā, īpaši šogad.
Viens no sliktākajiem koronavīrusa karstajiem punktiem Amerikas Savienotajās Valstīs, ņujorkieši ir bijuši spiesti parādīties, pagriežoties uz iekšu, izolējoties nelielos dzīvokļos, rindu mājās un studijās un izvairoties no svētajām publiskajām telpām, kas parasti kalpo kā dzīvojamās istabas, virtuves, pulcēšanās vietas un mājas. prom no mājām, savukārt īstā mājvieta ir 83 kvadrātmetrus liels skapis, kas kopīgs ar vēl diviem cilvēkiem.
Par godu šai skaistajai un spēcīgajai pilsētai esam apkopojuši 25 labākās dziesmas, kas jebkad sarakstītas par Ņujorku. Bija jāizsijā vairākas dziesmas, un mēs, iespējams, palaidām garām dažas no jūsu iecienītākajām dziesmām, taču tieši Ņujorkas dziesmas mūsu darbiniekiem un rakstniekiem nozīmē visvairāk.
Mēs ceram, ka viņi jūs iedvesmos ar kādu no šī Ņujorkas spēka un gara.
Atklājiet arī mūsu 50 labākās dziesmas, kas runā par Ameriku (1 katrā štatā!)
Jūs atradīsiet daudz Billija Džoela dārgakmeņu, iedziļinoties mīklas glabātuvē. Skatieties, kā viņš valkā jaunāka vīrieša drēbes, no lūpām karājas cigarete, un iepriecina ļaudis Ņūdžersijā ar savu pavisam jauno singlu, 1976. gada " New York State of Mind ".
Tiem, kas pieliek acis par to, ka viņš vairāk nekā 40 reizes izpārdeva Madison Square Garden, ir vērts redzēt vīrieti labākajos gados ar šo lojālo fanu acīm.
« Salīdziniet to ar Tonija Beneta uzstāšanos Ņūportas džeza festivālā 2002. gadā. Lai gan Džoela debija iepriekš šķiet improvizēta, to pārtrauc ab-libs un brīvi solo, vēsais džeza aranžējums dziesmai The šaurs temps, viesnīcas vestibilā Bennett piešķir dziesmai gluda, standartizēta sajūta. »
Tā ir pareizā attieksme. Ņujorka ir laba. Ir labas lietas, ko darīt, taču tas var būt arī milzīgs šķērslis. Tā ir vieta. Jā, tās vecās gleznas, iespējams, ir slavenākas nekā jūsu pilsētā, taču šeit nav arī bāru vai bārbekjū.
Dzīvošana tur var būt arī brutāla; jūs zināt, kā dažkārt, atrodoties daudzu cilvēku tuvumā, jūs jūtaties vēl vientuļāk, nekā jau bijāt? Iedomājieties, ka to piedzīvojat katru savas dzīves mirkli. New York's Alright sākumā .
« Ņujorka ir lieliska, taču jebkurā pilsētā var darīt arī foršas lietas, un šai pilsētai tas ir vajadzīgs vairāk. Šī dziesma ir divtik slavinoša, jo tā ir tikpat pret mobilo telefonu, cik vienaldzīga pret Ņujorku. »
Šis skaņdarbs ir aizraujošs, jo tas ievada I'm Your Man tādā režīmā, kādu Koenu nekad iepriekš neesam dzirdējuši kā sava veida aizraušanās meklētāju un kosmopolītisku provokatoru. Dziesmā ir spiegošanas gaiss (to vēlāk ierakstā pastiprināja baismīgā " Džeza policija "), un Koena plaukstošais baritons liek klausītājam justies kā sazvērniekam.
" Kas īsti ir sazvērestība?" Ja ticēt kora runātājam, mērķis nav nekas cits kā pasaules kundzība. Mēs esam ar tevi, Leonard, iesim. »
Klīst baumas, ka šo dziesmu pasūtījis pats Maikls Blūmbergs, taču tikpat labi to varēja iedziedāt Disnejlendas animatronika. Tomēr man kā pusaudzim, kas pārcēlās uz Ņūdžersiju, šī dziesma ir ļoti draudzīga.
Gadā pēc pārcelšanās es biju ļoti optimistisks un ļoti centos pārvarēt savas bailes iegūt jaunus draugus ar tukšām pārliecībām.
« Viena lieta, ko es vienmēr varēju sagaidīt, bija sēdēt savu vecāku automašīnas aizmugurē ar savu piektās paaudzes iPod Nano, austiņām un iestatīt šo dziesmu savā rindā, lai es varētu to klausīties, šķērsojot Džordža Vašingtona tiltu.. »
Pirmās metro kartes iegūšana ir uzmundrinošs rituāls, un tas ir vēl labāk, kad beidzot varēsit braukt vienam. Tīģeris lieliski iekļauj šo bērnības saviļņojumu ar dumpīgāku pavērsienu savā 1999. gada My My Metrocard
Spilgtais power-punk ģitāras atkārtojums, ko caurvij infekciozās tamburīnas, 60. gadu iemīļotajām meiteņu grupām ar Ketlīnas Hannas ikonisko ledāju vokālu ienesa sasas pieskārienu.
Dziesma apraksta bieži mulsinošo, tomēr atbrīvojošo ceļojumu cauri rosīgajam Ņujorkas metro. " Es domāju, ka es iešu nedaudz, bet tad es iešu tālu ," iesaucas Hanna, jo bezgalīgās pārsēšanās iespējas pāri metro līnijām sniedz aizraujošus atklājumus.
« “My My Metrocard” ir atgriešanās pie neapdomīgas izpētes ar draugiem, griežoties pa metro stabiem un lecot pa turniketiem kā ar vidējo pirkstu mēram Džuliani. Vienkārša plastikāta kartes vilkšana atver slūžas gandrīz jebkam, un Le Tigre atgādina jums to izmantot. »
Džims Kroks piedāvā patiesu pretstatu savam laikabiedram Harijam Nilsonam filmā " Ņujorkas nav manas mājas ", kur viņš nosoda katru pilsētas aspektu pēc tam, kad tur nodzīvojis gadu.
Ar kvalitatīvu ģitāru, dūkoņu un ermoņiku pārpilnību un visu Džeimsa Teiloru maigo, pazemīgo attieksmi, kas padarīja šo softroka laikmetu tik piemīlīgu, Džims Kroks apraksta mīlestības un zaudējumu kāpumus un kritumus klasiskā ceļa suņa dzīvē. trīsdesmitajos gados.
« Šī dziesma, iespējams, nepalīdzēs jums novērtēt Ņujorku, taču tā radīs vēlmi atgriezties pie savas versijas par Kročes "karsto putekļaino Makonas ceļu" un apmesties ar "hard loven' Georgia girl". Es nekad nenogurstu no Croce izteikti dienvidu perspektīvas uz visu. »
Šis 1987. gada skaņdarbs, ko atbalsta leģendārā grupa Boogie Down Productions, godina hiphopa dzimteni. Kā galvenais singls no viņu debijas albuma Criminal Minded, kas tika izdots tajā pašā gadā, " South Bronx The Bridge izdošanas sastapa BDP pret Queens reperi MC Shan .
Dziesma neaizmirstami aptver Džeimsa Brauna dziesmu " Get Up Offa That Thing " un nenoliedzami aizsāka KRS-One revolucionāro karjeru ne tikai kā talantīgam repera, bet arī kā priekšzīmīga dziesmu autora.
“Gadus vēlāk “ South Bronx ” joprojām ir viena no atpazīstamākajām un uzmundrinošākajām mūzikas himnām, kā arī būtiska hiphopa vēstures daļa. »
Džonija Mičela dziedāja " Sunscotch " saulīti un īslaicīgu " varavīksni " 1969. gada klasiskajā Clouds dziesmā. Viņa nevis attēloja Ņujorkas kņadu, bet gan mierīgu rīta ainu - brokastis. apelsīni, "dziesma aiz loga".
To nevar dzirdēt, ja negribas ielīst peldmētelī, ieliet tasi kafijas un ligzdot. Tomēr tā nenoliedzami ir Ņujorka.
Šī "dziesma", ko viņa minēja? "Satiksme rakstīja vārdus." “Chelsea Morning” ir kustība un gaisma, ko jūtat visās labākajās dziesmās par NYC. Tieši tur Harija Nilsona pilsētas himnā " I Guess the Lord Must Be in New York City " skan bandžo.
Tas ir tur, tumšā veidā, LCD Soundsystem pievilcīgajā, burvīgajā, salīdzināmajā (ja kādreiz esat pavadījis daudz laika pilsētā) "New York, I Love You But You're Bringing Me Down".
Tas ir pat klātesošs Teilores Sviftas 1989. gada sērijā “Welcome To New York” — pilsētas klasikā, kas izgaismojas un sajūsminās tik bieži, iedvesmojoties no pilsētas.
« Ņujorka ir bezgalīga, tāpēc arī tās kā muzikālās mūzas potenciāls ir bezgalīgs. Kamēr pastāvēs Ņujorka, cilvēki rakstīs dziesmas par to. »
Nav diskusiju par to, kura 2019. gada dziesma ir labākā un patiesākā Ņujorkas balāde. Tam bija atšķirīgi panākumi pēc Deivida Bermana nāves pagājušajā vasarā, taču tajā ir saglabāts tumšais, mistiskais skaistums, kas uzliesmoja pirmo reizi, kad to dzirdēju tveicīgā jūlija dienā.
Dzirdēt Bermana lirisko dzeju nav nekas jauns, taču šajā konkrētajā Ņujorkas aprakstā ir kaut kas īpašs. Tas darbojas gandrīz kā prettēze Mičela filmai “ Chelsea Morning ”. Viņa aina Ņujorkā bija skaidrs, gaišs pavasara rīts; viņas, tumša un mājīga ziemas nakts.
"' Manhetenā krīt sniegs / lēnā diagonālē / Sabatā, kā tam vajadzētu būt," viņš dzied. Tad vēlāk atrašanās vieta kļūst vēl specifiskāka, jo rajonu skaits pieaug līdz četriem: "Down in smithereens / On Staten Island, in the Bronx and Queens / It covers the city streets." Bet iekšā viņš ir drošībā, ar "krakšķošu uguni". Un kāds mierinošs skats, it īpaši tagad . »
Jūs varat atpazīt Hariju, 1969. gada pašnosaukumu no viena no lielākajiem softroka neliešiem, Harija Nilsona, kā iedvesmas avotu lielai daļai mūzikas 1998. gada filmā You've Got Mail.
Filmā ar Tomu Henksu un Megu Raienu galvenajās lomās ir iekļauta omulīgā dziesma " Kucēna dziesma ", kā arī " I Guess the Lord Must Be in New York City ", kas aizvedīs jūs uz vienkāršāku, rosīgāku laiku pilsētas dzīvē (" Marchin' Down Broadway " un dziesma " City Life ", lai gan pēdējā var likt jums justies pateicīgam, ka nedzīvojat Ņujorkā).
“Lai gan Harijs nav pazīstamākais Nilsons Šmilsons, viņš ir burvīgs momentuzņēmums par vienu no 20. gadsimta izcilākajiem dziedātājiem un dziesmu autoriem uz zvaigznes sliekšņa. Tātad, "atvadieties no visām savām bēdām" un dodieties iedomātā vilcienā uz Nilsona Ņujorku, burvju zemi, kas ir pilna ar kucēniem, pastaigām parkā un jaunām mīlestībām. Izklausās diezgan lieliski, vai ne? »
Frenka Sinatras versija “ Rudens Ņujorkā ”, Vernona Djūka 1934. gada džeza standarts, ir vienīgā, kas guvusi panākumus topā pēc pusotras desmitgades, taču Billija Holidejas versija neapšaubāmi, nenoliedzami un nepārprotami ir labāka.
Holidejas balss piešķir savu zīmogu neskaitāmajiem konfliktiem un pretrunām dziesmu tekstos un skaidri novelk robežu starp Ņujorkas labo un ļauno. Galu galā tas ir viņas balss lielais spēks: viņa modulē savu toni no vienas rindiņas uz otru, no viena panta uz otru, ar neformālu meistarību, mirklis stāsta par viņas pieķeršanos pasaules lielākajai pilsētai, bet nākamajā apraksta tā diženums tik bieži krustojas ar zaudējumiem un ieilgušām skumjām. Viņa ir iemīlējusies.
Viņa ir mokās. Viņa mijas starp abām asis, noliecoties emocionālajā audumā, kas viņu saista ar dziesmu. Tas ir viņa veids, kā stāstīt stāstu, kas virza filmu " Rudens Ņujorkā " caur viņa paša, nevis hercoga vai kāda cita objektīvu.
« Tas ir lēns, apzināts skaņdarbs, ko padara ērtu maigumu, bet to nemirstīgu padara Holidays melanholija. »
« Aizmirstiet grupas Velvet Underground labākās dziesmas — šī neapšaubāmi ir viena no labākajām dziesmām. Dziesmu par gaidīšanu, lai nopelnītu 26 $, ir atspoguļojuši tādi mākslinieki kā Deivids Bovijs, Beks un Belle un Sebastians, taču neviens to nedara tik labi kā oriģināls. »
Pat pilsētai, kas ir radījusi bezgalīgi daudz pašreferējošas mūzikas, iespējams, nav nevienas dziesmas, kas tik labi atspoguļotu ņujorkiešu kolektīvo tēlu par savu pilsētu, kā Frenka Sinatras izpildījumā “ Ņujorka, Ņujorka ”.
Dziesmai ir unikāla pozīcija kā preču zīme ne mazāk kā trīs pasaulē atzītām institūcijām: Sinatrai, pašai pilsētai un Ņujorkas Yankees. Sinatras versija, kas ierakstīta 1979. gadā un izdota 1980. gadā, atdzīvojās pēc tam, kad Liza Minelli to pirmo reizi dziedāja kā motīvu dziesmai Mārtina Skorsēzes 1977. gada filmai ar tādu pašu nosaukumu, kurā Minelli spēlēja līdzās Robertam DeNiro.
Savu spēku augstumos Minellim izdevās pielīdzināt Sinatras plaukstošo klātbūtni mārciņai mārciņai. Tātad ne tikai Sinatras kvalitāte, kas ir augstāka par dzīvi, nostiprināja viņa versiju vēsturē. Ir grūti iedomāties, ka Sinatra nebija patiesi par šo tēmu, jo īpaši tāpēc, ka viņš uzauga pāri Hadsonai Hobokenā, Ņūdžersijā, tieši pāri ielai no leģendārās Manhetenas panorāmas.
Tomēr tas ir komponists Džons Kanders un aranžētājs Dons Kosta, kas piešķir dziesmai dīvaini mūžīgo kvalitāti. Instrumentālais āķis (DAH-DAH dah-dah-dah) ir tikpat ikonisks kā dziesmas atmiņā paliekošākās rindas, un Sinatras ieraksta noskaņa atgādina klasiskās 20. gadsimta 40. un 50. gadu plates, kur dziedātāji ieņēma galveno lomu mūzikas pavadījumā. orķestris.
Pēc iznākšanas Sinatras dziesma " Ņujorka, Ņujorka " (oficiāli ar nosaukumu " Theme from New York, New York ") izklausījās kā tāls pagātnes atbalss, it kā tās gars būtu tikpat vecs kā migrācijas impulss, kas veicināja pasaules vēsturi. pilsēta kopš tās izveidošanas.
« Jūsu Ņujorkas pieredze nebūs gluži pilnīga, kamēr nebūsiet uzkāpis uz Bronksu un dzirdēsiet Sinatras balsi, kas skan gaisā pēc Yankees spēles. »
Jay-Z un Alicia Keys dārdošo, veselīgo un lepno odu Ņujorkai sākotnēji radīja divas citas mākslinieces, PAngela Hante un Dženeta " Jnay " Sewell-Ulepic, ceļojumā uz Londonu, kur abas ilgas pēc mājām.
Viņi to nosūtīja Roc Nation, lai Jay-Z ierakstītu, taču tas saņēma mazāk nekā pozitīvas atsauksmes, liekot viņiem domāt, ka tas nekad nekļūs par neko.
Taču, pateicoties laimīgam notikumu pavērsienam, kas ietvēra to, ka īstajā laikā pie grila viņu dzirdēja īstais cilvēks, Džejs-Z nolēma riskēt, piesaistot Alisiju Kīsu, lai nodziedātu oriģinālo āķi.
Un kopā abi vīrieši iegāja vēsturē ar mīlestības vēstuli Lielajam Ābolam. Neatkarīgi no tā, vai Ņujorkas "Knicks" un (pēc tam) Ņūdžersijas "Nets" sit pa plaukstas locītavu, vai "Ambien", lai paliktu nomodā pilsētā, kas nekad neguļ, Jay-Z novērtē Amerikas sirdspukstus, liek jums izjust intensīvu kaislību.
Bet, kad Kīzs korī rēkt, tad sākas drebuļi un jūs jūtat pilnīgu iemīlēšanos šajā reģionā.
« Visa pasaule juta atbalsi, kļūstot vairāk nekā piecas reizes platīna līmenī. Neatkarīgi no tā, no kurienes jūs esat, klausoties to, jūs jutīsieties kā dzīvot Manhetenā. »
Ja vēlaties uzzināt Džeja Z lomu mūzikā, apmeklējiet mūsu hiphopa ceļvedi Amerikā .
Viens no vēlīnā Rokenrola slavas zāles pazīstamākajiem hitiem, Bobija Vomaka filma " Across 110th Street " ir vienāds ar savu nosaukumu ar 1972. gada blaxploitation filmu, kurai tā tika uzrakstīta un ierakstīta, kā arī līnija, kas atdala skarbās Hārlemas ielas. no Centrālā parka ziemeļu malas. “ Cīņas dziesma ”, kas ir grezni komponēta, sajauc personīgo un universālo.
Vomaks (kurš dzimis nabadzībā Klīvlendā) atgādina savu cīņu par " izkļūšanu no geto " un žēlo par rasu un ģeogrāfisko šķelšanos, kas joprojām pastāv šodien: " Ģimene pāri pilsētai / nonāktu ellē bez geto / katrā. pilsētā notiek tas pats ."
« Arī “Across 110th Street” joprojām rezonē, aptverot vairākas paaudzes, kā dvēselisku himnu marginalizētajiem, kuri cīnās par izdzīvošanu neatkarīgi no tā, vai tas atrodas Ņujorkā vai jebkurā citā pilsētā. »
Šī dziesma ir viens no mazajiem brīnumiem, kas aizpilda lielu daļu Koena kataloga. Tas rada iespaidu, ka tas ir rakstīts slepeni, ātri un klusi.
Patiesībā jūs varat iedomāties, ka viņš to raksta istabā, iespējams, piemēram, tajā Chelsea viesnīcā, kur viņš mīlējās ar slaveno cilvēku, ar kuru mīlējās, un kur viņš saņēma leģendāru komplimentu no Dženisas Džoplinas, kuram dziesma ir uzrunāts.
Viņa frāze šajā dziesmā ir īpaši piesardzīga: mēģiniet neaizrīties, kad viņš lūdz (un atgrūžas) " Man tevi vajag, man tevi nevajag .".
« Taču šīs dziesmas patiesi lieliskā un ikoniskā iezīme ir tāda, ka, neskatoties uz emocijām un atmiņām, ko viņš izmanto tās izpildījumā un kompozīcijā, viņš beidzas ar dziļi nepiedodošu paziņojumu, kas bīstami karājas gaisā: “Es nedomāju, ka tu tik bieži." »
Būs grūti nodot nākamajām paaudzēm, cik lielā mērā Interpols iemiesoja labi ģērbta iesācēja svaigumu. Ļaujiet " NYC " kalpot kā eksponāts A.
Lielākā daļa cieņas apliecinājumu Ņujorkai pēc 11. septembra bija nekaunīgi, krūtīs svilinoši centieni, bet "NYC" (gandrīz noteikti tika uzrakstīts pirms uzbrukumiem, bet publicēts gadu vēlāk) attēloja pilsētu kā drūmu izliktas apātijas un sociālās maskēšanās dūmaku.
Ar saviem tumšajiem koriem un izkropļotajiem attēliem (tikai Pols Benkss varēja izveidot tādu rindu kā "Metro ir porno") " NYC " darbojas kā filmas "Ieslēgt spilgtas gaismas" de facto nosaukums un, iespējams, lielāka laika apzīmētāja.
"Tas kļuva par šī laikmeta skaņu celiņu," par dziesmu 2012. gadā teica Matador dibinātājs Kriss Lombardi. "Šī dziesma ir par Ņujorkas sabrukumu. Par to ir viss ieraksts".
Ramones bija mana pirmā patiesā mīlestība, bet tikai tad, kad es dzīvoju Ņujorkā (precīzāk sakot, Queens), es pilnībā sapratu viņu Beach Boys odas "Rockaway Beach" būtību.
Tā nav pludmales dziesma pati par sevi, bet gan dziesma par to, cik pretīga un lipīga pilsēta izskatās karstā dienā; viņa stāsta par bēgšanu, par došanos uz pludmali. Kā ? Ar stopiem. Jo autobuss acīmredzot ir pārāk lēns, un tajā ir trokšņaina diskotēka.
Pat pārpildīta pilsētas pludmale ir pasaule tālu no rotaļu laukumiem un suņu dienu betona jumtiem, un "Rockaway Beach" apsveic savu mūžīgo atelpas solījumu dažos no Dī Dī Ramones visekonomiskākajiem dzejoļiem: " Košļāju ritmu uz manas gumijas gumijas / Saule ir ārā, un es gribu kaut ko .
Ikonisks pretpunkts Ziemassvētku dziesmām un zvaigžņotajiem Lielā ābola skatiem. Iespējams, šis laiks un vieta jums ir omulīgi un brīnumu pilni ar smalki iekarinātajiem āmuļiem un sniegotajām pastaigām pa Piekto avēniju.
Vai varbūt jūs atteicāties no saviem sapņiem par mīļāko, kuru tagad ienīstat, jūsu ģimenes locekļi plosās viens otru alkohola izraisītās dusmās, un jūs meklējat jēgu, nīkuļojot prāta kamerā.
« Teikt, ka šī dziesma ir emocionāli nemierīga, nozīmē par zemu pārdot šo rūgto šedevru, kas paceļ pinti visām kucēm un miskastēm un atraugas "Priecīgus Ziemassvētkus!" nekad nezaudējot savu skaisto nostalģijas sajūtu. Tas ir visvairāk Ņujorkas un visvairāk īru. Citādi nebūtu. »
“ Septiņpadsmit ” ir izcelsmes stāsts Springstīnas garā. Videoklipā pieaugušā Šārona Van Etena kopā ar savu junioru pastaigājas pa vecajiem Ņujorkas sporta laukumiem — Union Pool, Baby's All Right, Marcy Street JM metro stacija.
Dziesmas teksti attēlo pagājušās dienas Ņujorku, pilsētu, kurā skrēja tādi jauni rokmūziķi kā Van Ettens. " Downtown harks back / pusceļā uz ielas ," viņa dzied. "Es kādreiz biju brīvs / man bija septiņpadsmit."
« Kopš tā laika viņa ir piepildījusi dažus no tiem sapņiem, kurus viņa īstenoja Manhetenā un Bruklinā, taču viņa ir arī pārcēlusies uz Losandželosu, un tā varētu būt lielākā tablete. »
Pirms piekrastes cīnījās 2Pac un Notorious BIG vārdā, Nas' Illmatic palīdzēja pacelt austrumu krasta hiphopa latiņu. Nas liriskā meistarība sākas ar viņa pirmo pantu par " NY State of Mind " un turpina uzlaboties.
« Viņš ir sarežģīts un izteikts visā albumā, sniedzot dažas no hiphopa klasiskajām līnijām. Tieši viņa lirisms, kā arī Q-Tip un Pīta Roka pārspīlētais iestudējums ļāva hiphopu uzskatīt par dzeju. »
Tikai daži dziesmu teksti šajā desmitgadē ir radījuši tik lielu rezonansi kā " Tu esi vienīgais stulbenis pilsētā, kas var tikt galā ar mani". Ņujorkas spēks ne vienmēr izriet no tā kora, cik tā īpaši specifiskā oda Manhetenu šķērsoja šķiršanās dziesma.
Sākot ar norādēm Astor Place (viņa klipā pat griežas Astor Place kubā!) līdz 1. un 8th Aves, Annija Klārka žēlojas par mīļākā zaudēšanu — iespējams, viņas bijušo Karu Delevingnu — un viņas draugiem, kuriem patīk daudzi citi. šīs desmitgades mākslinieciskā kopiena, savāca mantas un pārcēlās uz Losandželosu.
« Klavieru balāde neapšaubāmi ir labākā dziesma par Ņujorku, kas izdota kādu laiku, daudz aizkustinošāka par Google Map atsauci "Empire State of Mind", un tā ir dziesma, kas ar mazumiņu paveic daudz, novēršot Klārka maniakālo ģitāras spēli. tā, ka mēs gandrīz aizmirstam, ka viņa joprojām ir labākā savas paaudzes ģitāriste. »
“New York City Cops” ir viena no leģendārākajām mūsdienu roka dziesmām. Ikviens zina, ka ikreiz, kad kaut ko aizliedzat, tas kļūst daudz vēlamāks, taču pat tad, ja "New York City Cops" netiktu izņemts no Strokes debijas albuma amerikāņu versijas, tas joprojām būtu tikpat labs (dīvainā kārtā, Amerikā pat albuma vāks tika aizliegts).
Is This It tika izlaists 2001. gada vasarā, tikai dažus mēnešus pirms 11. septembra uzbrukumiem. Tāpēc vēlākie ieraksta eksemplāri noņēma dziesmu, kurai daži uzskatīja, ka tās gaumei bija slikta, jo tā bija vērsta pret pilsētas pirmajiem atbildētājiem. Tā kā The Strokes ir viena no Ņujorkas svarīgākajām grupām, ir pareizi, ka viņiem ir dziesma, kas atsaucas uz tik ļoti redzamu klātbūtni pilsētā.
Un, lai būtu godīgi pret The Strokes, ņemot vērā nesenos notikumus, barbaru nodaļa acīmredzami nav aizstāvēšanas vērta, un pretrunīgi vērtētajā korī Džūljens Kasablankass tikai atgrūž rindas no "Nina", tēla, kurš "nevar palīdzēt, bet sakiet" frāzi "Ņujorkas policisti, bet viņi nav īpaši gudri."
« Klasiska Ņujorkas grupa, kuru ietekmējušas citas klasiskās Ņujorkas grupas, dziedot par konkrētu Ņujorkas institūciju, ir tikpat kā Ņujorka. »
Tikai dažas grupas atsaucas uz The City That Never Sleeps kā Beastie Boys, kuras dziesma Licensed to Ill ir iekļauta šādos sarakstos.
Dziesma "No Sleep Till Brooklyn" ir nosaukta par godu Motörhead 1981. gada dzīvajam albumam No Sleep Till Hammersmith un kurā ir elpu aizraujošs ģitāras solo no Kerijas Kingas. , priecājoties par ceļojošo narkotiku un seksa cirku, kas ir klasiskā rokturneja.
Triecošā Rika Rubina producētā ballīšu himna ir nekas vairāk kā grupas izgriezums, kurā Adams " Ad-Rock" Horovitz, Maikls "Mike D " Diamond un nelaiķis Adam " MCA " Yauch ātri un nikni tirgo bārus ar ikonisku " kliedzienu gar "kori tā centrā.
« Lai gan Beastie Boys tikai sāka parādīt savus šovus ap 1986. gadu, šie panākumi lika saprast, ka viņi nekad nepametīs Bruklinu.. »
Kā pēdējā dziesma, kas tika atskaņota viņa pēdējā šovā Madison Square Garden (pirms atgriešanās uzmanības centrā 2017. gadā), nevienam par pārsteigumu, LCD Soundsystem izdeva perfektu dziesmu " New York, I Love You but You're Bringing Me Down ". veids, kā beigt tik ideālu vakaru.
Dokumentālajā filmā " Shut Up and Play the Hits " dziesmas ievadā Mērfijs iekāpj taksometrā un apmeklē LCD Soundsystem dalībniekus vakariņās, kam seko apcerīga pastaiga, kuras laikā Mērfijs skatās uz pilsētu, ko viņš sauc par savu māju.
Tas ir skaists brīdis, kad Mērfija acīs var redzēt mīlestību, gandrīz tā, it kā pēc LCD ekrāna beigām viņš tiktu izmests no pilsētas, kuru viņš apskāva un kritizēja. " Ņujorka, es tevi mīlu, bet tu mani nomāc " ir Mērfija himna pilsētai, kas viņam neizdevās, taču tā joprojām ir " vienīgais baseins, kurā es labprāt noslīku ".
Tāpat kā bērni, kas aizguvuši 80. gadu nostalģiju, Mērfijs nekad nav redzējis Ņujorku tās ziedu laikos, un ir jūtamas sāpes, kad tiek palaists garām šis muzikāli un kultūras nozīmes brīdis.
Viņam solīja vienu lietu, pārdeva kaudzi melu, bet viņš tomēr pieņēma to, kas viņam tika dots. Varbūt kādam pilsēta savos ziedu laikos joprojām pastāv, bet ne viņam.
« Mērfija mūzikā vienmēr ir bijusi mīlestība pret Ņujorku, sākot no viņa mīlestības pret The Velvet Underground un CBGB un māksliniekiem, kas tos pavadīja, bet "New York, I Love You but You're Bringing Me Down" ir viņa mīlestības dziesma mīlestība, ko viņš nekad nevar satricināt, pat ja tā joprojām viņam liek vilties. »
Varat arī atklāt Ņujorkas atskaņošanas sarakstu no New York Off Road emuāra!
Komentāri tiek apstiprināti pirms publicēšanas.
