Jūsu grozs ir tukšs
Pin-up ir sieviete, kuras fiziskā pievilcība mudinātu cilvēkus novietot viņas fotoattēlu pie sienas . Pirmo reizi šis termins tika apstiprināts angļu valodā 1941. gadā, bet šī prakse ir dokumentēta vismaz kopš 1890. gadiem.
Piespraudes attēlus var izgriezt no žurnāliem vai laikrakstiem vai ņemt no pastkartēm vai hromo litogrāfijām utt. Šīs fotogrāfijas bieži parādās kalendāros, kas tik un tā ir paredzēti piespraušanai. masveidā tika ražoti pin-up meiteņu plakāti
Daudzas " pin-ups " bija fotogrāfijas ar slavenībām, kuras tika uzskatītas par seksa simboliem. Viena no populārākajām agrīnajām piespraušanām bija Betija Greibla . Viņa plakāts Otrā pasaules kara laikā bija visur klātesošs GI skapīšos.
Citi pin-ups bija mākslas darbi, kas bieži vien attēloja idealizētas versijas par to, kādai, pēc dažu domām, vajadzētu izskatīties īpaši skaistai vai pievilcīgai sievietei. Agrīns pēdējā tipa piemērs ir Gibson Girl, ko zīmējis Čārlzs Dana Gibsons .
Šis žanrs ir radījis arī vairākus labi pazīstamus māksliniekus, kas specializējas šajā jomā, tostarp Alberto Vargas un Džordžs Petijs , kā arī daudzi mazāk zināmi mākslinieki, piemēram, Art Frahm .
Mūsdienās vīriešus var uzskatīt arī par " puišiem ", un ir vīriešu ekvivalenti pievilcīgiem un seksīgiem aktieriem, piemēram, Bredam Pitam vai daudziem vīriešu modeļiem. Līdzvērtīgs termins “ siera kūkai ” ir “ liellopa kūka ”.
Spriežot pēc paleolīta laikmeta labi apveltītu sieviešu skulptūrām, aizvēsturiskais vīrietis acīmredzami izturējās pret sievietes formu. Antropologi nav pārliecināti, vai tie ir auglības simboli vai erotiski talismani, ko nodod zirgu mednieki. Šīs Venēras vienā vai otrā veidā kalpoja vajadzībai vai kopējam labumam, pat ja tās neatbilst mūsu stingrajai pin-up definīcijai...
Senie grieķi nekautrējās no mūsdienu standartiem attiecībā uz kailas figūras pieņemšanu. Pirmajās olimpiskajās spēlēs piedalījās kaili sportisti. Vīriešu sportisti. Tomēr ir daudz hellēņu dieviešu piemēru, kas visi ir modē negligees.
Arī grieķu dievi daudzos miesas stāstos mēdza mijiedarboties ar vienkāršiem mirstīgajiem. Šāda veida tikšanās attēlošanai nepieciešama zināma sabiedrības līdzdalība, izpratne un iesaistīšanās.
Pompejā un visā romiešu pasaulē erotiskā māksla tika ieausta ikdienas dzīvē. Atklāti seksuāla rakstura attēli ir atrasti publiskajos tirgos, sienu gleznojumos un skulptūrās.
Kad 4. gadsimtā imperatora Konstantīna vadībā kristietība kļuva par oficiālo valsts reliģiju, amorālie “ pagāniskie ” tēli tika izraidīti un padzīti pagrīdē. Tātad, ja vien jums nebija fetiša pret Mariju Magdalēnu, bija sākušies tumšie viduslaiki. Līdzās reliģiskiem priekšmetiem un dekoratīvajai mākslai viduslaikos miesas zaimojošie prieki bija maz atspoguļoti.
Kad tirgotāju klase varētu atbalstīt māksliniekus, nevis tikai Baznīcu, varētu tikt pasūtīta jauna sieviešu skaistuma definīcija. Ar pašvaldību ēkām un privātām villām, ko dekorēja Itālijas pilsētvalstīs, senās Romas mīti un vēsturiskās personas sniedza bagātīgu materiālu.
Leda un gulbis, Veneras dzimšana un citas pasakas sniedza ērtus attaisnojumus simpātisku aktu demonstrēšanai. Visas zinātnes un sekulārā humānisma šķautnes tika izmantotas, lai radītu lielo darbu kopumu, kas pazīstams kā Renesanse.
Šīs klasiskās vērtības pārraidīja Da Vinči (1452-1519), Mikelandželo (1475-1564), Ticiāns (1485-1576) un citi.
Eiropā 1800. gados notika kustības, lai izvairītos no baroka un rokoko laikmeta pārmērībām un atgrieztos pie klasiskās vienkāršības. Neoklasicisms Eiropā tika formalizēts kā akadēmiskās mākslas atzars, un atkal populāras pagātnes figūras pārstāvēja pārsvarā kaili modeļi, piemēram, Pola Tūrmena " Psihe ".
Orientālisti varēja bez pārmetumiem demonstrēt kailas alegoriskas figūras sulīgos eksotiskos apstākļos. Odaliska jeb harēma konkubīne bija populāra tēma. Arī 19. gadsimtā klasicismu galējībās noveda angļu kustība, ko sauc par prerafaelītiem.
Lai gan viņu stingrā pieturēšanās pie renesanses stila nebija ilga, viņu darbiem bija liela ietekme uz ilustrācijas zelta laikmetu.
Agrīnās amerikāņu ietekmes žurnālu un iespieddarbu ilustrācijās bija Hovards Pails (1853-1911), viņa Brandywine skola un tādi studenti kā NC Wyeth (1882-1945), Hārvijs Danns (1884-1952), Frenks Šonovers (1877-1972) un Maksfīlds. Parriss (1870-1966). Dīns Kornvels (1892–1960), Džons La Gata (1894–1976) un Endrjū Lūmiss (1892–1959) arī spēlēja nozīmīgas lomas žurnālu un reklāmu ilustrācijās. Mākslas un amatniecības un dekoratīvās jūgendstila kustības Eiropā veicināja arī laikmeta mākslu un stilus .
Kāds gan labums no mākslas darba, ja to var redzēt tikai daži priviliģēti?
Viduslaikos tika piedāvāti izgaismoti manuskripti, kas bija pieejami tikai bagātiem patroniem. Pat poligrāfijas attīstība nedemokratizēja ilustrāciju mazā apjoma un darbietilpīgā grafikas ražošanas procesa dēļ. Ekonomikas un tehnoloģiju krustpunkts pēdējo divu gadsimtu laikā ir uzlabojis izplatīšanas līdzekļus.
Litogrāfija tika izgudrota 18. gadsimta beigās. Fotogrāfijas rašanās drīz pēc tam nodrošināja jaunas drukas metodes un ofseta metodes pieņemšana 20. gadsimta sākumā ļāva veikt lielākus, ātrākus un labākas kvalitātes drukas darbus. Kad drukātie materiāli bija pieejami plašai auditorijai, ir sācies ilustrāciju zelta laikmets.
Zeltītais laikmets ir ērti novietots no 1880. līdz 1920. gadam, lai gan daži argumenti to var datēt no pilsoņu kara beigām līdz Otrajam pasaules karam..
Ekonomiskās ātrdrukas attīstība un lasītprasmes pieaugums ļāva izveidot ievērojamu auditoriju vienīgajiem tajā laikā pieejamajiem masu komunikācijas veidiem: grāmatām, laikrakstiem un žurnāliem.
Izdevēji un vēlāk arī reklāmas aģentūras sacentās par šo mākslinieku pakalpojumiem, piemēram, Normanu Rokvelu (1894–1978), kuri varēja radīt neaizmirstamus attēlus masveida patēriņam, bieži vien ļoti īsā laikā.
Pēc kara reālistiskā spektra beigas tika atstātas dažādas kvalitātes fotogrāfijām. Ar tik daudz žurnālu, ko aizpildīt, kompetentu fotogrāfu un pievilcīgu modeļu trūkst. Mākslas pasauli pārņēma abstraktie impresionisti, stils, kas nav savienojams ar pin-up žanru!
Ja var teikt, ka māksla ir sabiedrības spogulis, pin-up ieņem īpašu goda vietu mūsdienu mākslā, īpaši 20. gadsimta otrajā pusē.
Pirms tam Duchamp un dadists pētīja jēdzienu par to, kas ir māksla. Pīpes glezna, no pisuāra veidota " strūklaka " un citi darbi apšaubīja mākslinieka lomu attiecībā pret apkārtējo pasauli.
Provokatīvi attēli, kas īpaši izmantoti reklāmā, stāvēja uz žiletes starp seksu un komerciju. Pieaugot patēriņam, it īpaši pēc Otrā pasaules kara, palaišanas ierīces ikona bija īpaši nobriedusi lampotāžai.
Bija sākusies populārās mākslas (populārajai) revolūcija . Iedvesmojoties no atavistiskām figūrām, piemēram, Merilinas Monro vai anonīma seksa simbola, realitāte tiek apstrādāta un iesaiņota.
Skatiet Merilinas skaistāko kleitu 15 topus
Tā kā šo mākslinieku darbi tiek izstādīti muzejos, galerijās un kafijas galdiņu grāmatās, tie neiztur testu, lai tos varētu saukt par sērijveida pin-up. Tomēr to pastāvēšana pierāda, cik izturīgs ir pin-up modelis.
Turklāt vairāki mūsdienu mākslinieki, piemēram, Nagels, Kacere un Kūnss, atkārtoti apstiprina, ko nozīmē pārņemt kontroli pār saviem medijiem un izmantot fotoreālistisku vai glezniecisku pieeju.
Skatiet visas Merilinas gleznas!
Pin-up mūsdienu priekšteči meklējami Gibson Girl Amerikā, kas debitēja 1887. gadā, un Alphonso Mucha un Jules Cheret jūgendstila plakāti Eiropā. 19. gadsimta piespraužamās pastkartes prototips Rafaels Kirhners palīdzēja izveidot " jaukas meitenes " formātu.
Plašāka populārā māksla, piemēram, Pola Tūmana Psihe dabas spogulī " Munsey 1893. gada decembra numurā , arī kļuva pieņemama sabiedrībai.
White Rock dzērieni to pieņēma kā savu preču zīmi, un 1947. gadā pieticīgā psihe apmeklēja ballītes ar augšpusi! Divas glamūra ikonas sekoja Gibsona meitenei , Hovardam Čendleram Kristijam un Harisonam Fišeram.
Gadsimtu mijā kalendārs bija visizplatītākais piespraušanas materiāls, īpaši agrīnie Andželo Asti " glamour girl " formāti. Ņujorkas netikumu apkarošanas biedrība cenzēja Paula Čabasa pretrunīgi vērtēto kailu " Septebra rīts
Tomēr attēls vēlāk tika iespiests simtiem tūkstošu kalendāru, kā arī konfekšu kastītes, pastkartes un tamlīdzīgi. Art Deco periods arī padarīja cienījamu jebkuru mākslu, kurā attēlots romantisks kailums, piemēram, Mabel Rollins Harris, Maxfield Parrish un Hy Hintermeister.
1920. gados ilustrācijas zelta laikmets bija pilnos ziedos. Jaunā filmu industrija veicināja sabiedrības apetīti pēc žurnāliem, kas veltīti viņu celuloīda varoņiem. 19. gadsimta 00. gados par skandalozu varēja uzskatīt sievietes kailo potīti.
Ēnoha Bolesa , Džordža Kvintanas un Ērla K. Berdžija atklāti seksuālajām divdesmitgadnieku meitenēm paaudzi vēlāk! Tāpat korporācijas un reklāmas aģentūras sacentās par talantīgu mākslinieku pakalpojumiem, lai radītu identitāti, uz kuru reaģētu auditorija.
Viena no lielākajām pirmskara Amerikas reklāmas ikonām bija vīrietis ar bultu T-kreklu, ko lieliski pārstāvēja JC Leyendecker . Lai gan Lejendekers ir vislabāk pazīstams ar savu vīriešu attēlojumu, viņam bija liela ietekme uz populāriem ilustratoriem, piemēram, Normanu Rokvelu un daudziem citiem, kas viņam sekoja.
Kamēr populārā kultūra aprija savas vuajeristiskās fantāzijas, kuras bija aizliegtas tabloīdu žurnālos un vēlāk mīkstajos vākos, cita tendence sāka leģitimizēt pin-up kā nopietnu mākslas veidu: tādi grezni periodiskie izdevumi kā Esquire (nozīmīgs Playboy priekštecis), Cosmopolitan, The Saturday. Vakara pasts un citi piedāvāja augstākas cenas uzacīm.
Sieviešu formas Art Deco attēlojumi tika uzskatīti par pietiekami gaumīgiem, lai tos iekļautu šajos žurnālos. Alberto Vargass ir ērts tēls, jo redzam, ka viņa stils attīstās no īgnuma uz izteiksmīgāku. Tas, ka viņš sāka Esquire un beidza Playboy, ir arī tendenču barometrs pin-ups.
Kamēr Vargass pilnveidoja centrālās daļas koncepciju, viens no viņa laikabiedriem meklēja vēl augstāku vietu — superzvaigznes komercmākslinieka vietu.
Džordžs Petijs bija strādājis uzņēmumā Esquire (Vargas viņu nomainīja pēc strīda par algu), bet par " Petty Girl " tika runāts no 1930. līdz 1950. gadiem auditoriju. Viņa tik ļoti iekļuva sabiedrības apziņā, ka tika uzņemta filma par viņu, izdomātu ikonu ar aerogrāfiju.
Betija Greibla un Rita Heivorta fotogrāfijās . Vargasa pin-ups tika plaši redzēts arī kazarmās un kā gaisa spēku artilērijas vienības.
Turklāt Louis F. Dow Calendar Company izgatavoja īpašus piespraustus bukletus, ko izveidoja viņu māksliniece Žiljeta Elvgrēna, kas paredzēta sūtīšanai uz ārzemēm. Apskatiet, piemēram, Collector's Press militāros piespraušanas komplektus.
Pēc kara Kristiāns Diors ieviesa savu " jauno izskatu ", kara laika ierobežojumi luksusa precēm, piemēram, neilona zeķēm, tika atcelti, un apakšveļa galu galā tika pārveidota divās atsevišķās daļās: balsta rīklē un apvalkā.
Sabiedrība bija pārgājusi ārpus androgīniem un ekonomiski nomāktajiem 1930. gadiem jaunā labklājības laikmetā. Virzība uz komercializāciju noritēja labi.
Ja glītu, veselīgu meiteni varētu izmantot, lai pārdotu kādu preci, kāpēc gan ne dibena meitene, kas pieticīgi dižojas (bet viņa vienalga ir " laba meitene " - viņa nav vainīga, ka draisks kucēns viņai pāršāva svārkus pār galvu!) Ja Ikviens ir atbildīgs par skaistu vibrējošu krūku eksploziju, tas ir Čikāgas mākslinieks Hadons Sundbloms .
Sundbloma sulīgās eļļas tehnika ir ietekmējusi svarīgu piespēļu sarakstu. Slavenākais students bija Gils Elvgrēns, kurš strādāja Sundbloma Stīvensa-Grosa reklāmas aģentūrā līdzās tādiem ievērojamiem amatniekiem kā Als Buels, Harijs Ekmans, Bils Medkalfs un Džoisa Balantīna.
Viņu tehnika, kas izmanto biezus krāsas slāņus, lai panāktu siltumu un spilgtumu, ir nodēvēta par " majonēzes skolu ". Citi šī stila gaismas ilustrācijas pēcteči ir Donalds " Rūstais " Rusts, Arts Frahms, Pīters Dribens, Edvards D'Ankona, Edvards Runči, Vons Aldens Bass, Al Brule un Pearl Frush.
Bez nacionālajiem kontiem attiecībā uz konkrētiem produktiem un pakalpojumiem bija arī citi auglīgi pin-up mākslas tirgi. Piemēram, Brown & Bigelow atmiņas reklāmas " uzņēmumu.
Viņi ražo biroja piederumus, spēļu kārtis un kalendārus, no kuriem daudzi ir paredzēti drukāšanai maziem uzņēmumiem un pēc tam izplatīti kā veicināšanas pasākumi. Viņi izmanto dažus no labākajiem talantiem, lai izstrādātu vispārīgus un nozarei specifiskus mākslas darbus.
nesteidzīgus produktus , viņi cenšas ar šādiem produktiem neatsvešināt savu konservatīvo vai reliģisko klientu loku.
Brown & Bigelow atbalstīja arī vairākus pin-up stilus. Papildus reālistiskajām un tiešajām Elvgrēna un citu gleznām eļļas gleznās tiek izmantotas arī pasteļkrāsas, piemēram, Rolfa Ārmstronga, Ērla Morana, Billija de Vorsa un Zojas Mocertes . Ērla Makfersona radītā skiču burtnīcas aizsācēji kurus veiksmīgi izmantoja Ballantyne, TN Thompson , Fritz Willis , KO Munson , Freeman Elliot , Ted Withers un citi.
Playboy izcēlās ar savu 1953. gada Merilinas Monro vidusdaļu . Līdz šim galvenokārt Esquire nodrošināja iespējas pin-up mākslinieku paaudzei, tostarp Ben-Hur Baz , Ernest Chiriaka , Mike Ludlow un J. Frederick Smith . Lai gan Esquire jau iepriekš bija publicējis piespraustās fotogrāfijas, tajās nekad nebija redzams kailums.
Interesanta piezīme par 20. gadsimta 60. gadu popārta kustību ir Mela Ramosa , kurš apvienoja kailu piespraudes ar atpazīstamiem korporatīvajiem attēliem, lai satīriski sajauktu siera kūku un komercialitāti.
Vēl viens mūsdienu mākslinieks, kuru vērts pieminēt, ir Patriks Nagels, kurš traģiski gāja bojā savas daudzsološās karjeras sākumā. Lai gan Nāgela darbiem piemīt auksta koka dēļu estētika un tie neaicina skatītāju uz reālistisku tēlojumu, fakts, ka viņa un viņa mūsdienu laikabiedru gleznu oriģinālajām gleznām ir neticamas cenas, liecina par pašreizējo attieksmi pret piespraudes tēmu. - kā modernās mākslas forma.
Precīzu vīriešu žurnālu ieviešana (1970. gadā Penthouse iepazīstināja ar kaunuma apmatojuma pasauli), padarīja šos nevainīgos attēlus dīvainus un vecmodīgus. Fotogrāfija bija ātrs un vienkāršs veids, kā apmierināt ikmēneša termiņu radīto spiedienu.
Šķiet, ka mūsdienu seksa simbolus veido fasētas pusaudžu sajūtas, silikona kvaziporno zvaigznes un anoreksiskas " supermodeles ".
Mūsdienu pin-ups, piemēram, Olīvija de Berardinisa, Hadžime Sorajama, Karloss Kartahena, Dženifera Janesko, Alēns Aslans un Džons Kacere ir pievērsuši savu redzējumu fantāzijas vai fotoreālistiskā fetiša priekšmetos, un tiem trūkst savu priekšgājēju nevainības. (Daudzi mēdz arī specializēties aerogrāfijā — paņēmienā, kas var atstāt aukstu, cietu, nedabisku izskatu).
Joprojām ir tādi, piemēram, Deivs Stīvenss, kuri nav aizmirsuši, kā uzzīmēt labu meiteni sliktā situācijā, neparādot mums visas savu priekšmetu anatomiskās detaļas.
Rocketeer tēla radīšanu , bet arī par intereses atjaunošanu par lielisko 1950. gadu fotoattēlu Betiju Peidžu. Mums īpaši patīk arī daži mūsdienu Eiropas ilustratori, piemēram, Milo Manara . (Ir arī Ēriks Stentons , kurš sliktās situācijās mums deva sliktas meitenes, bet viņš ir pretstats siera kūkai!)
Komentāri tiek apstiprināti pirms publicēšanas.
