Jūsu grozs ir tukšs
Tāpat kā Springstīna dziesma Born in the USA Born to Run ” ir drūmāka, nekā sākumā šķiet. Dziesmas tekstu neapstrādātajā poētismā slēpjas spēcīga dumpības, seksa, riebuma un apņēmības kombinācija, ko atdzīvina Springstīna balss dūšīgā kaislība, Klarensa Klemonsa saksofona atbrīvojošais kliedziens un E Street Band dzinējspēks.
„ Kādreiz, meitenīt, es nezinu, kad/Mēs nonāksim līdz vietai, kur mēs patiešām vēlamies nokļūt ,” sola Springstīns. „ Born to Run ”, neskatoties uz visām savām virsotnēm, aizved tevi turp. Tā ir mīlas dziesma, urbānā džungļu kliedziens un perfekta himna, lai aizbēgtu pie pedāļiem.
Nav nepieciešama dzejas izglītība, lai saprastu, ka šai mazajai dziesmiņai nav nekāda sakara ar automašīnām. Prinsa pasaulē kupejas ir sievietes, vara ir Trojas prezervatīvu paciņa, bet benzīns ir izturība gultā.
Ritms nesteidzas, sintētiskās bungas rezonē tālumā, tieši tāpat kā Violetais lūdzas nesteigties ar savu vienas nakts sakaru, lai tas ilgtu divas, trīs vai vairāk naktis.
Deza Dikersone lieliski izpilda ģitāras solo, bet pie stūres ir viņa pati. Ideāls automašīnas modelis: nenotverams, amerikānisks, līkumots, riskants. Tas nedarbotos kā Ferrari vai Rolls Rover.
Nesen pametis auto? Tev nepieciešams izbrauciens (vēlams ar Jaguar XJ). Tu esi izlēmis. Tu vairs netērēsi laiku. Tāpēc sakārto matus, uzliec ģipsi un uzgriez to 1982. gada hitu — tikai centies neiestrēgt sastrēgumā.
Šī enerģiskā balāde vislabāk skan uz ceļa (bez blakus esošiem draiveriem, kas varētu spriest par tavām Kaverdeila kaverversijas kustībām).
Šī himniskā ievaddziesma no U2 ievērojamā 1987. gada albuma “The Joshua Tree” ir ideāls atspēriena punkts jebkuram ceļojumam (īpaši, ja ceļojat pa Kalifornijas tuksnesi, kur bieži sastopama titulētā jukas auga). No čuksta veidojas ērģeļu skaņa kā garīga bāka, kas atklāj sevi.
Paiet krietni vairāk nekā minūte, pirms ieslēdzas Edge ģitāra un Adama Kleitona enerģiskā basa līnija, un vēl 40 sekundes, pirms Bono vokāls sasniedz zemi.
Tajā brīdī tu esi gatavs pārslēgties uz augstāko pārnesumu un vaidēt: " Es gribu bēgt/Es gribu paslēpties/Es gribu nojaukt sienas, kas mani tur sevī. "
Lai gan dziesma vēsta par Bono vīziju par Īriju bez šķiru barjerām, tā ir iedvesmojusi neskaitāmus ceļa karotājus doties uz vietām, kur ielām patiesībā nav nosaukumu. Vai vismaz tur, kur tām ir dīvaini nosaukumi, piemēram, " Zzyzx Road ".
Ja ir viena īpašība, kas raksturo Arcade Fire skanējumu, tā ir steidzamība — un nekur tā nav tik acīmredzama kā dziesmā " Keep the Car Running ", kas ņemta no grupas supertumšā un grandiozā 2007. gada albuma "Neon Bible".
Balstoties uz dziedātāja Vina Batlera bērnības murgiem (" Vīrieši nāk mani aizvest! ", viņš ilgojas), luga " Keep the Car Running " šīs bailes attīsta vispārējā trauksmē un pārliecībā, ka nākotnē jābūt kaut kam labākam (" Es nezinu, kāpēc, bet zinu, ka nevaru palikt ").
Pēc dziesmas izdošanas tā tika salīdzināta ar Brūsu Springstīnu viņa labākajos gados; iedomājieties fanu sajūsmu, kad Batlers un Reģīna Šasnaja negaidīti ieradās Bossa stadiona koncertā, lai kopā ar viņu izdotu dziesmu. Brīdinājums: Jūs pārsniegsiet ātrumu, ja atskaņosiet šo dziesmu braukšanas laikā.
Futbols, iespējams, nogalināja dienvidu bugieroku. Paklausieties mūs. Universitāšu un studentu sāncensības dēļ šī dziesma mūsdienās nevarētu tikt radīta. Koledžu futbols tur burtiski ir dzīvības vai nāves jautājums.
Spēļu laikā tika nogalināti ikoniski koki un cilvēki. Skynyrd radās dziļi SEC laukos: brāļi "boogie-rock" bija no Džeksonvilas, nevis Alabamas, un šķērsoja Džordžijas taku. Vai varat iedomāties "Gators" fanu grupu, kas spēlē dziesmu, ko varētu interpretēt kā " Roll Tide "?
Jankīši un viņu konkurenti mīl izsmiet un ienīst Crimson Tide, bet, kad šī dziesmiņa tiek atskaņota, katrs cilvēks telpā, neatkarīgi no uzticības, kļūst par īslaicīgu redneku, īstu vīna mobilo.
Apstāsimies un atzīsim, ka Kongresa bibliotēka šo dziesmu ir atzinusi par nacionālo dārgumu. Mmm. Šī blūzīgā un lipīgā 20. gs. septiņdesmito gadu dziesma ar nosaukumu "American Beauty", ko kopīgi sarakstīja un izpildīja Džerijs Garsija, Fils Lešs, Bobs Vīrs un dziesmu tekstu autors Roberts Hanters, pārveido grupas neveiksmes ceļā par metaforu dzīves nepārtraukto pārmaiņu pārvarēšanai.
Un patiesībā, kas gan ir labs ceļojums – vai laba dzīve –, ja beigās nevari iesaukties: " Cik garš, dīvains tas ir bijis ceļojums !"
Šī dzīvespriecīgā singla gospeļkora ievads, kas ņemts no 1985. gada albuma *Little Creatures*, ir lielisks sākumpunkts jebkuram ceļojuma popūrijam. Dziesma cildina ceļojumu pāri galamērķim, kā to formulē Bērns:
" Es gribēju uzrakstīt dziesmu, kas paustu samierināšanos, pat priecīgu skatījumu uz likteni. " (Tipiski.)
Ne visi ierašanās punkti ir labi, bet mēs būsim nolādēti, ja šī pastaiga neliks mums novērtēt ceļojumu.
Braucieni ar automašīnu ir laiks pārdomām, neatkarīgi no tā, vai mēs to sagaidām (vai izbaudām) vai nē. Pola Saimona celibāts 1986. gadā ir lielisks piemērs, kas ļauj mums novērtēt to, kas būtībā bija viņa apziņas plūsma ceļojuma laikā uz Greislendu kopā ar dēlu pēc laulības izjukšanas ar Keriju Fišeri.
Gan nostalģiska, gan cerību pilna, tā uzrunā visu emociju gammu, ko mēs vienmēr, šķiet, izjūtam nedaudz dziļāk ceļā. - Keita Vertheimere
Grupa "Eagles" uzplauka 1972. gadā ar savu debijas singlu: ātru, bet saldu slavas dziesmu ceļu romantikai, kurā nepatikšanu pasaule - gan romantiska, gan citāda - var izgaist, ieraugot tikai meiteni (mans kungs!) plakanā dibena Ford automašīnā.
Dziesmas, kuras autori ir grupas solists Glens Frejs un viņa draugs Džeksons Brauns, vārdi ir vērsti uz raizēm un bezrūpīgiem piedzīvojumiem, padarot to par ideālu veidu, kā mazināt spriedzi ceļā. Kā teikts dziesmas tekstā: " Neļauj savu riteņu skaņai tevi padarīt traku ."
Pievienojiet savam vēlmju sarakstam šo: ikvienam vajadzētu (vismaz vienu reizi) justies spiestam ieklausīties savā nemierīgajā pusē, doties stopēt, iekāpt autobusā un doties uz citu pilsētu/štatu/valsti, lai atrastu kaut ko labāku – kā aprakstīts Saimona un Gārfunkela 1968. gada klasiskajā filmā, kas stāsta par diviem jauniem mīlētājiem uz Kurta pajūga, meklējot Ameriku.
Paņemiet līdzi savu mīļoto, uzpīpējiet cigaretes ceļa malā, aprunājieties ar dīvainajiem cilvēkiem, kurus satiekat savā ceļojumā, un, protams, nobaudiet dažas amerikāņu pīrāga šķēles.
Šo ritmblūza standartu, ko 1946. gadā sarakstīja Bobijs Trūps, ir izpildījuši visi, sākot no Rolling Stones līdz pat Džonam Meijeram un Depeche Mode. Mums ļoti patīk Čaka Berija 1961. gada versija, kas atbilst 3800 km garajam svētceļojumam pa 10. šoseju no Losandželosas uz Čikāgu.
Kurš gan labāks par rokenrola tēvu varētu pavadīt jūs ceļojumā, kas ved cauri taukainiem restorāniem, laikā iesaldētām mazpilsētām un elpu aizraujošām Amerikas ainavām?
Pirmkārt un galvenokārt, mīlas dziesma, Losandželosas trupas 2010. gada lielais hits, protams, ir arī atgriešanās mājās.
Protams, šī dziesma, kas uzmundrina, jāatskaņo ceļojuma beigās, kad braucat nedaudz ātri, jo ļoti vēlaties nokļūt mājās, savā ērtajā gultā, vecāku vai kucēna mājās.
Izdots 1968. gadā un adaptēts no 20. gadsimta 20. gadu blūza dziesmas, grupas Canned Heat populārākais singls bija Vudstokas neoficiālā himna — un pat pēc visa šī laika tā ir lieliska dziesma, ar ko sākt ceļojumu, dziesma, kas liek klauvēt pie stūres, smaidīt un uzreiz liek ilgoties pēc saules pielietiem laukiem: " Es dodos tur, kur ūdens garšo pēc vīna, mēs varam ielēkt ūdenī, visu laiku palikt piedzērušies ." Šiem puišiem bija savas prioritātes... ja vien viņiem bija norīkots šoferis.
Mūzikai vienmēr ir bijis spēks izglītot. Billija Džoela filma " Mēs neaizsākām uguni " mums iemācīja vairāk par 20. gadsimta Amerikas vēsturi nekā gads astotās klases sociālajās zinībās. Lai saņemtu anatomijas stundu no CliffsNotes, mēs vērsāmies pie profesora sera Miksa-Lota.
Un, runājot par ģeogrāfiju, nav labāka muzikālā resursa par šo kantrimūzikas dziesmu, kuru Ziemeļamerikā 1962. gadā pirmo reizi publicēja Kanādas dziedātājs Henks Snovs.
Četros pantos 91 vieta seko viena otrai neprātīgā tempā, gan lielos (Čikāga un Nešvila), gan mazos (Fond du Lac, Viskonsina, un Haverstraw, Ņujorka) galamērķos.
Dziesma ir daudzkārt ieskaņota un adaptēta dažādām pasaules malām, taču mums ir vājība pret Vīra melnā 1996. gada interpretāciju vienkārši tāpēc, ka viņa dziļais, nolietotais baritons liek domāt par vīrieti, kurš patiešām ir bijis visur.
Grūti dzirdēt šo šķietami laimīgo mazo lēkāšanu, nedomājot par Grisvoldu ģimenes atpūtu, kas tuvojas Walley World. Kā uzsver dziesmas drūmais videoklips, dziesmas vārdi vairāk runā par iesprostojuma, nevis brīvības sajūtu.
Vīrietis no Fleetwood Mac bija meistars slēpt savas bērnības sāpes aiz melodiskiem smaidiem. Tāpēc dziesma ir tik vienkārša un izcila: tā darbojas vienādi neatkarīgi no tā, vai esat pieķēdēts pie rakstāmgalda un ilgojaties pēc atvaļinājuma, vai arī beidzot esat uz šosejas, nogriežoties Dievs zina kur bez termiņa.
Maksimālais pulss ir 176 sitieni minūtē. Tas ir reibinošs steigas brīdis, tavu soļu ritms, atsitoties pret ietvi, skrienot mājās pēc pirmā skūpsta.
Lai gan mēs neesam pārbaudījuši šo metodi, mēs uzskatām, ka tā ir precīza žoga stabu kustības frekvence, kas pārvietojas gar jūsu logu, braucot pa šoseju ar ātrumu, kas nedaudz pārsniedz atļauto ātrumu.
Tāpēc katru reizi, kad viņš spēlē, rodas sajūta, ka gribas skriet kā liels mēms suns pretī savam puisim vai ļaut vējam pūst matos ar ātrumu 122 km stundā, vienlaikus dziedot kā robotam vokoderā.
Brīdinājums: Lietojot " Mr. Blue Sky " bez šiem aizbāžņiem, tas var izraisīt spēcīgu vēlmi klejot.
Ja ir viena dziesma, kas var apvienot visus automašīnas pasažierus, vienkārši pieskaroties jebkurai virsmai viņiem tuvumā šajā smieklīgi lipīgajā melodijā, tā ir šī — skotu dvīņu grupas The Proclaimers 1988. gada hits.
pirmajā pantā minētais " havering Un, ja man būs, es zinu, ka es būšu tas cilvēks, kurš tev būs havering ") ir skotu slengs, kas apzīmē muļķīgu pļāpāšanu. Tātad, tagad jūs zināt...
Atlantieši lielāko dienas daļu pavada automašīnā. Lai nokļūtu jebkur, nepieciešamas vismaz 45 minūtes: uz skolu, uz Home Depot veikalu, uz Chick-fil-A autokafejnīcu.
Tāpēc ceļojums uz Atēnām — lai gan tas ir vientuļš kudzu un iepirkšanās centru posms — ir tik salds atvieglojums: vismaz tu pārvietojies.
Līdz 1989. gadam B-52 lidmašīnas, iespējams, bija veikušas šo maršrutu simtiem reižu, un tā tās nejauši uzdūrās savai " romantiskā atpūtai ". Tiklīdz pārņem sastrēgumstundas nejūtīgums, gribas tikt ārā no šīs nolādētās jezgas.
Tāpēc gruzīni dodas uz mežu dzert, līksmoties un aizdedzināt uguņošanu, neatkarīgi no tā, vai esi sarkanā štata pārstāvis, kas ir sarkanāks par omāru vai Fredu Šneideru.
Ņem savu ego un piepildi to. Krisam Krosam ir trīs megahiti – transports jūrai (“ Sailing ”), debesīm (“ Arthur's Theme ”) un ceļam (“ Ride Like the Wind ”). Cilvēki viņu augstprātīgi uzskata par jahtu entuziastu (flamingo viņa albumā nepalīdz), bet patiesībā viņš ir jahtu, lidmašīnu un auto nomas entuziasts. Neskatoties uz viņa augstprātīgo reputāciju, “ Ride ” ir gan foršs, gan bīstams.
Tā varētu būt — nē, droši vien — narkotiku tirdzniecība. Tu dodies uz Meksiku ar Maiklu Makdonaldu kā savu personīgo velnu. Dzirdot tos pulsējošos bongo, pūšaminstrumentu efektus, elektriskās klavieres un treknos ģitāras rifus, tā viegli varētu būt Daft Punk albums “Random Access Memory”. Tas joprojām ir DJ zelts. Nosauc to par “ Get Unlucky ”.
Mēs varbūt neesam dzimuši Greyhound autobusa aizmugurējā sēdeklī (paldies, mammu!), bet nez kāpēc doma par to, ka esam klejojošs vīrietis (vai sieviete), ir bezgala vilinoša.
Un, kad mēs turnejā atskaņojam šo 1973. gada hitu, kas balstīts uz Henka Viljamsa 1951. gada dziesmu ar tādu pašu nosaukumu, tieši tādi mēs arī esam. Vismaz līdz pirmdienai.
Nekas nav salīdzināms ar došanos ceļā, kur vari aizbēgt no darba, ģimenes, rēķinu un pilsētas dzīves stresa un vienkārši justies brīvs. Vienkārši pajautā nenogurdināmajam ceļa sunim Vilijam Nelsonam.
Rudmatainais ārzemnieks šo 1980. gada hitu, pilsētas populārāko himnu, sarakstīja nevis uz tūristu autobusa aizmugures, bet gan uz vemšanas maisa lidojuma laikā.
Daži teiks, ka mēs varējām izveidot visu šo sarakstu tikai no dažām melodijām, taču mums bija jāizdara izvēle, un mēs izvēlējāmies šo 1989. gada singlu no dziesmu autora pirmā solo albuma “Full Moon Fever”.
Tas ne tikai notiek automašīnā, bet arī atsauce uz Dela Šenona dziesmu " Runaway " un lieliskais ģitāras solo padara to par perfektu skaņdarbu, ko atskaņot skaļruņos, braucot pa šoseju, dzenoties pēc amerikāņu sapņa, sava nākotnes galamērķa vai vienkārši nākamā ceļmalas burgera.
Rifs, līdzīgi motocikla droseles spiedzoņai, ir kļuvis tik šausmīgi ikdienišķs, ka grūti iedomāties, kā gan varēja būt dzirdēt tā " smagā metāla dārdoņu " ar neapmācītām ausīm filmas "Easy Rider" ievadtitros. Mūsdienās Steppenwolf milzīgais hits ir filmu treilera klišeja tajā pašā līgā kā " Bad to the Bone " un " I Got You (I Feel Good) ".
Kas kādreiz bija skarbs baikeru roks, tagad ir ar Viagra piesātināta barība. Tomēr, ja izdodas izdzēst atmiņas par " Problem Child ", " Dr. Dolittle 2 ", " Rugrats Go Wild " un citu filmu skaņu celiņiem, šis netīrais, mazais skaņdarbs joprojām skan cauri, ar dziļu izplūdes gāzu un džeza cigarešu smaku.
Tūkstoš briesmīgu karaoke priekšnesumu ir nedaudz aptraipījuši šīs 80. gadu klasikas spīdumu, taču, tiklīdz tā būs ieslēgta automašīnā, jūs tajā atkal iemīlēsieties dažu sekunžu laikā.
Neizmantojiet to kā ceļa karti; nav tādas vietas kā Dienviddetroita. Labi, bet tā atrodas Ontārio, Kanādā, un neviens tur nebrauc ar automašīnu.
Nenovērtētā STP (hei, tā ir degvielas piedeva) nekad īsti nebija grunge grupa. Tās kodols bija šīs tendences vidējais pirksts, amerikāņu analogs Blur baggy-riding Leisure.
Patiesībā grupām ir melodiskākas ambīcijas. Skotam Veilandam, ko apliecina viņa solo albumi un rozā kažoks, bija daudz vairāk Bovija nekā viņa vienaudžiem. “ Interstate Love Song ” pacēla plīvuru, kad “Pilots” paziņoja: “ Hei, mēs patiesībā klausāmies “The Beatles”, nevis “The Melvins”. Tas ir rudens prieks, pat ja piedziedājumā dīvaini tiek runāts par vilcieniem, nevis braukšanu. ”
Šī 1973. gada dziesma no holandiešu rokgrupas Golden Earring ir viena no visu laiku perfektākajām ceļojumu dziesmām.
" Ceļš mani ir hipnotizējis, es traucos pretī jaunam saullēktam! " sēro dziedātājs Barijs Hejs, kamēr bass liek pamāt ar galvu un kāja instinktīvi spiež gāzes pedāli.
" Radar Love " ir arī vislabāk izplatīta rokmūzikas dziesma. Tas ir neapstrīdams zinātnisks fakts.
Labi. Mēs zinām, cik smagnējas ir šīs metaforas. Un cik uzspiestas ir atskaņas. Mēs nekad neesam teikuši, ka katra dziesma šajā sarakstā ir šedevrs.
Bet mēs izaicinām jūs nedziedāt līdzi 1991. gada siera festivāla hita piedziedājumam, it īpaši uz šosejas. Varbūt neviens nekad nenoklausās visu dziesmu (atvainojiet, Tom), bet viens vai divi " life is a highway " ir gandrīz obligāti.
Alternatīvā roka grupa “Fastball” 1998. gadā guva lielus panākumus radio ēterā ar šo straujo stāstu par precētu pāri, kas pamet savas tradicionālās mājas un ģimeni, lai dotos uz sapņu dzīvi uz šosejas bez galamērķa.
Dziesmas " Viņi nekad nekļūs izsalkuši, viņi nekad nekļūs veci un sirmi" optimismam piemīt tumša pieskaņa: nedēļas pēc viņu pazušanas Arkanzasas gravā tika atrasti īstā Teksasas pāra, kas iedvesmoja dziesmu, līķi. Taču visi dzīves ceļi galu galā noved strupceļā: varbūt vismaz vislabāk ir pamest piebraucamo ceļu.
Pretēji izplatītajam uzskatam, metāla spēka un garu matu balāde nenomira no grandža lodes. Mati vienkārši kļuva īsāki un bikses atbrīvojās. Kā piemēru var minēt šo 2002. gada grupas The OC dziesmu, kas veidota tikai nostalģisku emociju vadīta emo dziesma.
Tā būtībā ir grupas Motley Crüe dziesma “ Home Sweet Home ” tūkstošgades paaudzes lutinātiem faniem, ieskaitot video, kas apkopots no sentimentāliem turnejas kadriem. Un tā dīvainā kārtā atgādina Ala Džolsona dziesmu California, Here I Come
Atrast kopīgu valodu starp Džolsonu un Crüe ir diezgan liels sasniegums. Vecīt, atceries, kad Raiens pēc Marisas nāves kļuva par būra cīnītāju?
Ne velti šī dziesma ir skaņu celiņš filmas “Forrests Gamps” galvenā varoņa slavenajam transkontinentālajam skrējienam: tikai dažas popdziesmas labāk par šo autobiogrāfisko FM radio tver steigu piezemēties, kājām, ar automašīnu vai, Džeksona Brauna gadījumā, ar tūristu autobusu.
Taču par klasiku to padara Brauna vēstījuma divdomība. " Es nezinu, kurp es tagad skrienu; es vienkārši skrienu tālāk, " viņš dzied, lieliski rezumējot, kā vēlme pēc bēgšanas pati par sevi var būt slazds.
Grupas “The Fab Four” dziesmu katalogs ir pilns ar dziesmām par ceļošanu: “ Drive My Car ”, “ Day Tripper ”, “ Ticket to Ride ”, “ Yellow Submarine ” – saraksts ir bezgalīgs, kā garš un līkumots ceļš.
Tomēr neviena Bītlu dziesma nerada iespaidu par došanos neizpētītās teritorijās ar kādu labāku par Pola Makartnija 1969. gadā sarakstīto dziesmu Two of Us
Rodas jautājums, vai Makartnija līdzdalībniece šajā dziesmā ir viņa nākamā sieva Linda Īstmena, kā viņš pats apgalvo, vai Džons Lenons, kā liecina daži nostalģiski dziesmas vārdi.
Jebkurā gadījumā, improvizēts ceļojums ar automašīnu ir labs laiks, neatkarīgi no tā, vai jūsu ceļabiedrs ir jūsu jaunā liesma vai jūsu līdzinieks visu laiku labākajā dziesmu autoru duetā.
Necieņas izrādīšana lietotu preču veikaliem, kas raksturoja Sindijas Loperes personību 20. gs. astoņdesmitajos gados, dažkārt aizēnoja viņas neatlaidību un jūtīgumu kā dziedātājai, taču dziesma “ I Drove All Night ” no viņas trešā albuma “A Night to Remember” (1989) nostāda viņu citā skatījumā.
Drudžainas vēlmes vadīta, viņa pārņem stūri un dodas uz sava mīļotā gultu (viņa var kautrīgi pajautāt: "Vai tev viss kārtībā?", bet tajā brīdī viņa to jau ir izdarījusi).
Un Laupera pēdējā nots, iespaidīgā un noturīgā, ir dziesmas nevaldāmo ilgošanās sajūtas perfekta izpausme.
Dažas dziesmas liek sirdij sisties straujāk jau no paša sākuma, un dziesma " Chicago ", kas 2005. gadā apceļoja pasauli, ir īsts dārgakmens, kas vēsta par tās ienākšanu stīgu instrumentu virpulī un perkusiju plūdumā.
Fonā pēkšņi atskan Stīvensa balss, kas čukst visuniversālāko cilvēcisko sajūtu: " Es atkal iemīlējos — viss pazūd, viss pazūd, " un vēlāk vēl viena pazīstama sajūta: " Es pieļāvu daudz kļūdu, es pieļāvu daudz kļūdu. "
Tieši šī mūsu trausluma atzīšana apvienojumā ar mūsu neapturamo spēju cerēt un sajūsmināties piešķir filmai " Čikāga " tās elektrizējošo un virzošo spēku. Tas un fakts, ka tā ir redzama smieklīgi aizkustinošajā ceļa filmā "Mazā Mis Saules stari".
Nakts braukšana atrada mirdzošu muzikālu papildinājumu šajā ēteriskajā 1994. gada dziesmā no sapņainās popmūzikas grupas Mazzy Star.
Retā skaņas maģijas izpausmē šķiet, ka neatkarīgi no tā, cik ātri braucat, dziesmas " Fade Into You " zemie sitieni minūtē vienmēr perfekti sinhronizējas ar krustojošajām atdalīšanas līnijām, kas redzamas no jūsu automašīnas diviem priekšējiem lukturiem.
Un nakts brauciens, vēlams, ilgojoties pēc neatlīdzinātas mīlestības, nebūtu pilnīgs bez Houpas Sandovalas krēslas, kuras vajājošā balss atbalsojas visa ceļojuma laikā. Divjoslu šosejas svētlaime, ko apspīd mēnessgaisma.
Treisijas Čepmenas tūlītējie panākumi 1988. gadā no viņas debijas albuma ar tādu pašu nosaukumu piešķir bēgšanai īpaši smeldzīgu pavērsienu. Ātrgaitas automašīna un tās romantiskā brīvība (" Pilsētas gaismas stiepjas uz priekšu/Tava roka ir cieši aptīta ap manu plecu ") ir neatdalāmi no tā, ko viņa steidzina: pilsētas nabadzības dzīvi, ieslodzījumā rūpējoties par līķiem – vispirms piedzēries tēvs un tad, beigās, tas pats šoferis, par kuru viņa bija sapņojusi, kurš varētu viņu glābt.
Šī 2002. gada dziesma no Bekas vientuļās un sirdi plosošās albuma “Sea Change” ir viens no perfektākajiem un dziļākajiem braukšanas kā bēgšanas līdzekļa ilustrācijām.
Vislabāk to spēlēt naktī, tuksnesī, ja tāds ir pa rokai, kad jūtaties slikti, bet jau gandrīz esat izglābies.
Un, kā saka Beks: " Lai justos labi, jābrauc visu nakti ," brauc un veldzējies. Varbūt rīt no rīta jutīsies labāk.
Grupa “The Peppers of LA” par lielceļiem zina vienu vai divas lietas, ko apliecina Kalifornijas iedvesmotu dziesmu katalogs, kurā iekļautas arī tādas dziesmas, kas noteikti paliks atmiņā. Ceļojumam ar automašīnu mums ļoti patīk šī dziesma no grupas 1999. gada albuma “Californication” tās tuksneša un krēslas noskaņas dēļ.
Dziesmas galvenā pievilcība slēpjas Džona Frušantes ģitāras solo, kas sāpīgi iemieso Entonija Kīdisa dziesmu tekstus par izolāciju un narkotiku izraisītajiem, līkumotajiem ceļiem, pa kuriem viņš ir gājis (" Ar putniem es dalīšos šajā vientuļajā skatā ").
Dzīve ir lielceļš mazā māsa , Šerilas Krovas 1996. gada hits nevilcinoties izmanto nomaļus ceļus kā metaforas dzīves kāpumiem un kritumiem.
(Billijs ar filmu “ Pasaule ir vampīrs ”, Korgans acīmredzot nepareizi izlasīja piezīmi.) Krova dīvainie Īsteru ” (ko?) –, taču piedziedājums joprojām mūs uzbudina dažos asprātīgos pagriezienos, pat tad, kad mēs braucam pa šķietami nebeidzamu taisni.
Dziesma lieliski noder, ja jūsu galamērķis ir Lombardstrīta Sanfrancisko, kuras iedzīvotājiem šī melodija, iespējams, ir iesprūdusi galvā visu diennakti.
Neizbēgami jūsu ceļojums piedzīvos dažus klupšanas brīžus: jūs cīnāties ar žāvām, jūsu pasažieri ir noģībuši, un līdz nākamajai pieturai vēl ir 91 km. Šādā situācijā ir drošs veids, kā atgriezties uz pareizā ceļa: atbrīvojiet Cougar.
Indiānas mīļākais dēls specializējas dziesmās par zemes sirdi, un viņa kronis ir šis 1982. gada hits par divām vidusskolas mīļotajām un viņu amerikāņu sapņa līkločiem.
Neskatoties uz neprātīgo tempu un episko bungu pauzi, kas var sacensties ar Fila Kolinsa dziesmas " In the Air Tonight " tempu, stāstījums ir pārdomāts, aicinot mūs izbaudīt aizraujošos un bezrūpīgos pusaudžu gadus. Ak, kā būtu būt jauniem, iemīlējušies un ēst čili suņus pie Tastee Freez...
Vai mūsu tēvi, kad bijām mazi, garos braucienos ar automašīnu atskaņoja šo mazo dziesmiņu no 1964. gada?
Protams. Vai mēs domājam, ka viņi apsvēra iespējamās sekas, kas rodas, padarot beznaudīgus klaidoņus par superforšiem? Šaubos. Jebkurā gadījumā tā ir mūžīga himna ikvienam, un žēl, ja tā nav lipīga. Mums patīk to klausīties savā furgonā pie upes.
Šis ritmblūza instrumentālais skaņdarbs, kas ierakstīts 1962. gadā, ir ideāls skaņu celiņš nesteidzīgam braucienam ar automašīnu, kad esat noguris no dziedāšanas un esat gatavs ļauties vaļai.
Tā ir atkārtota, mazliet līdzīga ceļa mūzikai, bet ar vienmērīgu ritmu un Hammond ērģelēm, lai saglabātu interesi. Tā tiek plaši uzskatīta par vienu no visu laiku labākajām dziesmām, un to ir atzinīgi novērtējuši žurnāli Rolling Stone, Acclaimed Music, Grammy Slavas zāle un Kongresa bibliotēka.
Ja AAA būtu labāko dziesmu saraksts, mēs esam pārliecināti, ka arī " Green Onions " tajā būtu.
Ar savu velnišķīgo vienkāršību un dilstošajiem klavieru akordiem dziesma “ Hit the Road Jack ” tiek dziedāta no sieviešu pavedēja perspektīvas, kuru pametusi viņa dāma. Šim 1961. gada ritmblūza klasikas skaņdarbam jebkurā gadījumā vajadzētu iegūt balvu par to, ka tam nav iespējams nedziedāt līdzi: “ Ko tu saki?? ” soulmūzikas varonis Čārlzs kliedz savām samtainajām Raelettes balsīm.
Vēlāk viņš sūdzas: " Tu to nevari teikt ," tikpat pārliecinoši kā kaķis, kas plūc putnu spalvas starp zobiem. Visneaizmirstamākais nosaukuma pielietojums ceļojumā parādās 1989. gada komēdijfilmā "Sapņu komanda".
Droši vien mūsu auto seksa fetišos var vainot cenzūru. Agrīnie rokenrola mūziķi nevarēja dziedāt par seksu, tāpēc viņi dziedāja par savām automašīnām... ar ne tik smalku mājienu.
" Mustang Sally Mazās sarkanās korvetes vecmāmiņa , vienkārši vēlas " izbraukt ", un Pikets, mēģinot stopēt, izbāž īkšķi. Septiņus gadus vēlāk Dž. Dž. Ballards publicēja "Crash".
Vai viņš to būtu uzrakstījis, ja " Tas ir mans mazais kupē " vietā viņi būtu ļāvuši grupai "Beach Boys" kliegt: " Meitenīt, tu esi skaista, vai negribi pastiprināt to krāšņumu? "
"The Chronic" ieradās pēc 1992. gada nemieriem Dienvidcentrālajā rajonā. Komptonas iedzīvotāji meklēja iespējas aizbēgt, taču nevarēja — un ne tikai satiksmes dēļ uz 110. un 405. šosejas. Tas bija salidojuma sauciens ar nolaistiem sēdekļiem, lēnu ripošanu mierīgā ritmā un tām suņu svilpojošajām G-funk klavierēm.
„ Swing down, sweet chariot, stop, let me ride, ” skan Parlamenta dziesmas „ Mothership Connection ” piedziedājums, kas pats par sevi sakņojas verga mentalitātē. Taču tas, ka dziesma nes dziļāku politisku vēstījumu — līdzīgi kā zemas klases automašīnas slēpj zemfrekvences skaļruni bagāžniekā —, nenozīmē, ka Dre nevar braukt stilīgi. Konkrēti, ar 1964. gada Chevy Impala, kas aprīkota ar Dayton diskiem (jeb „ D ”, kā teikts „ Meti some Ds on that bitch ”).
No Ala Džolsona līdz Led Zeppelin un Phantom Planet, desmitiem mākslinieku ir smēlušies iedvesmu no sapņa par zelta drudzi rietumu virzienā. Tradīcija aizsākās 19. gadsimta vidus zelta drudža tautasdziesmās, piemēram, " Life in California ", kas pieejama Smithsonian Folkways.
Taču tikai viens vīrietis veica ceļojumu, ietīts dārgmetālos, tos nemeklējot. Cool J kuģo uz krastu, kā viņš paziņo pantā, Corvette ar Laurents hroma ķēdes stūri, Dayton stiepļu diskiem un zelta lapu kabrioleta jumtu.
Rika Rubina 808 pērkona spēcīgie rifi zem Mr. Ladies Love ārkārtīgi mierīgajām atskaņām. " Es atgriežos Kalifornijā ," viņš gandrīz čukst, pirms parausta plecus.
" Hmm, es tā nedomāju ." Varbūt viņš aizies, varbūt ne. Ar savu bagātību viņš ir staigājoša Kalifornija. Tas ir forši. Pietiekami forši, lai nospēlētu vienu no retajiem saksofona solo hiphopa vēsturē.
Vai tā ir muļķīga dziesma? Jā. Vai tā ir muzikāli mazliet garlaicīga? Bet vai to ir jautri klausīties, braucot pa automaģistrāli?
Protams, ka viņa to ir darījusi. Rihanna ir radījusi labāku mūziku nekā šī 2007. gada dziesma (" Umbrella ", " We Found Love "), taču viņas dziesmas ir mazliet līdzīgas seksam un ļoti līdzīgas picai: pat tad, kad tās ir sliktas, tās joprojām ir diezgan labas. Un ar ielām pielāgotiem dziesmu tekstiem šī ir pašsaprotama izvēle.
Nododies RiRi bravūrai, uzgriez skaļāk un, nu, apklusti un brauc. Pēc tam ievieto atklājošu selfiju Instagramā. (Nē, nedari to.) Tev radīsies sajūta, ka brauc ar Lambo, lai gan patiesībā sēdi pie Pinto stūres.
Ar grupas raksturīgo pūšaminstrumentu spēli un pašmācītas melodiju, kas praktiski prasa galvas šūpošanu un Speed Racer cienīgu intensitāti (iespējams, pat vēlēsities ieguldīt sacīkšu cimdos), šis 1996. gada Fashion Nugget singls ir neatvairāms.
Albumā ir lielāks skaits dziesmu par autovadīšanu nekā šajā (" Race Car Ya-Yas ", " Stickshifts and Safetybelts "), taču tas bija singls, kas nopelnīja visvairāk naudas un ieguva platīna albuma statusu.
Ieslēdz atkārtotu atskaņošanu un dodies ceļā. Ik pa laikam ieturi pauzi, klausoties septīto dziesmu – izcilo Glorijas Geinoras I Will Survive
Tā ir izcila pretstatīšana: Džonatana Ričmena 1972. gada montāža, kas sarakstīta, kad viņam bija 19 gadi, apbrīnojami kontrastē ar Velvet Underground vienkāršoto, netīro čugalugu skanējumu ar tik piepilsētas tematu, ka Ričmena varoņi Lū Rīds un kompānija neuzdrošinātos tai pieskarties: jaunības, automašīnas vadīšanas un radio spridzināšanas sajūsmu.
Dziesmas atkārtotais divu stīgu ritms ir lielisks uzmundrinājums vēlam vakaram ceļojumam. - Tims Louerijs
Kādā dzīves brīdī, starp autovadītāja apliecības iegūšanu un laulībām, tu tiešām brauksi no Meinas uz Meksiku kāda pakaļas dēļ, gluži kā Džerijs Rozlijs to dara šajā protopanka klasikā.
Augstas spriedzes ģitāras šķindoņa izklausās tā, it kā stīgas tūlīt pārtrūktu, perfekta seksuālas frustrācijas skaņas emulācija.
Nesenā Meksikas alus reklāmā tiek apgalvots, ka šīs dziesmas atskaņošanai nepieciešamas " enciklopēdiskas zināšanas par garāžas roku ", it kā tā būtu nākusi no kāda pazuduša, putekļaina sējuma. Nē, tā ir rokenrola pamati.
Komentāri tiek apstiprināti pirms publicēšanas.
